博天堂官方表演与视觉艺术学院的平面设计课程正在悄然发生革命性的变化 未来的设计师为他们的职业生涯做准备的方式. 学生们不只是聚集在一起 作品的收藏也为他们未来的事业成功奠定了基础. Kalyana Gallagher就是这样一个学生，她不仅利用这门课来进步 她在平面设计领域的知识也是为了推出她的杂志项目， PURlll. 杂志. 这本杂志结合了设计、讲故事和与其他一些学生的合作. 

Alyssa Leven, Gallagher在Purlll的合作伙伴. 对一群观看 展览.

对于像加拉格尔这样的学生来说，重要的是他们的艺术不仅仅是为了消费， 而且还具有有意义的影响. PURlll.’s 正式发行将包括一个网站和前两期杂志. 他们承诺捐出所有利润的20% PURlll. 杂志 to 真正的 Colors United -一个非营利组织，致力于为LGBTQ+的无家可归者提供创新的解决方案 以及全国各地的BIPOC青年.  “我想通过我的工作和使用来影响别人 作为一个艺术家，我的平台和我的声音可以影响别人，放大别人的故事。” 加拉格尔说.  

“所以，尤其是 PURlll.，其中很大一部分是讲述别人的故事，给他们机会 以一种我通常无法做到的方式与我联系和合作.”  

加拉格尔的同学特雷弗·埃尔佩尔丁是他的合作者之一，他正在协助他 通过渲染 PURlll. 创建所有3D组件和开发产品模型. 同时,Erpelding 管理自己的虚拟现实展览，展示他的多学科才能. 值得注意的是，Erpelding精通Blender，这是一个多功能且功能强大的开源软件 程序 用于创建3D数字资产和虚拟 环境. 通过自主学习，Erpelding结合了Blender的功能 与他的艺术知识无缝集成他的3D建模技能到他的 虚拟现实展览, “维幻想.他的目标是打造一种身临其境的体验，吸引观众 并增强展览的整体影响力.  

设计课程  

从这门课程的构思到最终学生作品的展示 平面设计教师热切地致力于制作教育经验 这让他们的学生为事业上的成功做好了准备不管对他们来说是什么样子 -从代理工作，自由职业者，网络和互动媒体，商品，包装 以及介于两者之间的一切. Samuel Dong-Saul，艺术硕士她是“高级项目”课程的导师之一，她相信灌输给学生的思想是重要的 诚实地展示自己工作的重要性.   

“作品集就是你的简历，”Dong-Saul强调了教学的重要性 理论之外的实践技能. 

“这门课的目的是帮助他们为职业环境做好准备 帮助他们建立有针对性的作品集，让学生策划他们的设计和艺术 在他们选择的领域工作[同时]学习如何做一个正式的，艺术的 通过提出建议来展示，确保一切都是概念性的解释， 将身体.”  

外部评论为学生提供了现实世界的行业视角，给他们提供了无价的东西 课堂之外的见解. 给Dong-Saul和他的助教 博天堂官方画廊总监 Belle-Pilar弗莱明，重点仍然是让学生有很多机会参与实际的项目 在课堂上进行展览. 弗莱明看到了这些经历 作为学生成长和专业知识的反映. 通过每个项目和展览， 学生们不仅展示了自己的能力，而且对 他们的艺术之旅.  

“对于课程的展示部分，让这些完全实现的项目建立起来 (对学生)有很大的信心，有时这些重大的高潮事件可以 让学生有时间反思和思考他们学到了多少知识和技能 他们收购了.”  

从他们的工作质量到他们的行业敏锐度，他们投资组合的每一个方面 报告将被仔细审查. 作为学生准备好接受批评 从平面设计界的专业人士的评估中，他们知道他们会的 不仅要看他们的技术实力，还要看他们的反应能力 反馈，一项重要的生活技能. 这证明了班级致力于搭建桥梁 学术学习和实际应用之间的差距.  

提炼他们的艺术声音  

课程结构的整体设计是为了使学生具备以下技能 驾驭设计界的挑战，并完善他们的艺术声音. 这 画廊总监是第一年兼任讲师吗 这门课程激发了平面设计课程之间的合作 和UNC画廊. 这为学生提供了一种独特的体验方式 微妙而多变的艺术和设计世界. 从参观艺术家展览到专业展览 预备课程，每个组成部分都是为了让学生具备 他们需要茁壮成长的工具.  

通过建设性的批评和有指导的组合构建，他们找到了自我 为职业世界做好充分准备，对自由设计充满希望 愿望. 网络和积极参与已经不仅仅是流行语，而是 他们的教育之旅的重要组成部分. 

对于像萨沙·克劳斯这样的学生来说，她是平面设计专业的学生，也正在获得证书 在艺术创业中，这门课是一个把他们的激情项目付诸实践的机会 更专业的设置. 平面设计专业的每个学生都是必修课 在毕业前完成一份实习工作，这不仅仅是一个复选框，而是 为学生搭建理论与实践之间的桥梁. 克劳斯的实习 与 潮流杂志是一份报道现场音乐、艺术、娱乐和夜生活的著名出版物 这激发了他们对商品设计的兴趣.  

Sasha Krause设计

当克劳斯从学术界过渡到专业领域时，他们强调 主动参与和走出舒适区的重要性. 网络 并不局限于正式场合或招聘会. 这是博天堂官方网站拥抱每一个机会 与同行、导师和行业专业人士建立联系. 克劳斯的建筑愿景 自由职业和小生意强调了培育产业的重要性 连接. 他们正在发展一项名为Rayne’s Things的平面设计和插画业务 (查询可发送至sashakrausedesigns@gmail.com或 Instagram上的@raynesthings), 这意味着要走出他们的舒适区，去冒险，并且不害怕 建立联系. 

克劳斯说:“我想继续做自由职业者，做自己的小生意. “对于任何学位或课程，就像你在生活中所做的一样，关键是你投入了什么. 它确实是 让自己感到不舒服很重要，当然，不要太不舒服 照顾好自己，但重要的是要强迫自己和那个人说话 在课堂上，和你的教授交谈，建立联系.”  

他们的高级项目主要是建筑服装和其他宣传材料 MUNA是一个专注于酷儿解放的流行乐队. 通过建设性的 批评和指导组合构建，他们发现自己做好了充分的准备 专业的世界和充满希望的自由设计的愿望. 网络 积极参与已经不仅仅是流行语，而是必不可少的组成部分 他们的教育历程.  

厚脸皮  

从虚拟现实到包装设计再到互动网站，每个展示都会 强调学生的个人优势和职业目标. 除了演讲， 本次大四学生的工艺展方案，对设计进行了深入的探索 概念或增强现有项目. 这次展览证明了 使学生具备进入平面设计领域的创造性、专业性 和创新.  

整个学期，学生们都在练习接受和给出反馈，准备 评委们将对他们即将进行的作品集展示进行评议 并根据他们所追求的专业实践领域提供反馈. 这个专业的练习使学生能够展示他们对设计的掌握 原则和他们适应反馈的能力，这是他们的职业道路所需要的. 正如克劳斯所说，这个项目让他们为这一刻做好了准备.  

“一旦你到了大四，他们就会说，‘好吧，我们希望你脸皮够厚 你已经准备好了，因为这需要大量的项目审查和调整 需要调整的地方，所以你要保持开放的心态. 在本课程中 具体来说，有很多创作自由，也有更高的风险，因为 它将在画廊展出，”克劳斯说. 

随着学期的进展，学生们离展览越来越近，他们的作品 将不再局限于课堂，而是会展示出来，提供 公众瞥见了他们在学术上培养的才华和奉献精神 旅程. 这不仅仅是成绩或学分的问题，而是培养下一代的问题 的设计师. 通过每个项目、展览和反馈环节，学生们脱颖而出 不仅作为毕业生，而且作为自信，熟练的专业人士和艺术家准备 在设计界留下自己的印记.